Le vocabulaire de la composition

Tout musicien qui désire se lancer dans la composition doit connaître les termes spécifiques à l’écriture musicale. Créer un morceau requiert des compétences techniques, un sens de l’écoute aiguisé et une sensibilité artistique. Mais cela nécessite aussi de maîtriser les aspects théoriques, en particulier pour un artiste qui souhaite vivre de son talent. Anacours vous présente les principaux termes appartenant au vocabulaire de la composition.

Tempo

Le tempo correspond à la vitesse à laquelle un morceau de musique se joue. Il peut être plus ou moins rapide en fonction du registre musical et de l’émotion que l’artiste souhaite susciter. Les termes allegro (rapide), andante (modéré) et adagio (lent) désignent la cadence.

Altération

L’altération fait référence à la modification de la hauteur d’une note. En solfège, il s’agit d’un symbole placé en début de portée pour donner une indication sur la hauteur du morceau, ou sur la portée si l’altération ne concerne qu’une note.

Harmonie

L’harmonie correspond à l’effet obtenu par les combinaisons de notes et d’accords qui composent une mélodie. Pour un compositeur, la maîtrise des concepts d’intervalles, de temps, d’accords, de tonalités est indispensable pour créer un morceau harmonieux.

Mélodie

La mélodie constitue la partie principale d’un morceau, celle que l’on reconnaît et qui reste en tête. Elle se définit comme la succession de notes et d’accords qui forment le thème d’une œuvre musicale. Lors de son travail de composition, le musicien commence par créer la mélodie de son morceau, au piano ou à la guitare par exemple, avant d’ajouter les autres instruments.

Phrasé

Le phrasé correspond à la manière dont les notes sont chantées. Il varie en fonction du registre musical et dépend de l’utilisation des respirations et des silences. Le phrasé donne du rythme à une composition, tout en suivant les indications de tempo fournies sur la partition. L’interprète apporte du style à un morceau par sa façon de chanter et par son phrasé.

Rythme

La notion de rythme ne doit pas se confondre avec celle de tempo. En effet, le tempo correspond à la pulsation du morceau, à sa vitesse globale. Le rythme désigne l’organisation des notes dans le temps et la façon dont elles structurent le morceau. Le rythme peut évoluer au sein d’une même composition et comporter des aspects plus ou moins complexes.

Instrumental

Dans l’univers de la composition, l’instrumental fait référence à la partie jouée par les instruments uniquement. Elle exclut donc le chant, qui constitue parfois la mélodie de l’œuvre.

Le vocabulaire de la composition comprend une multitude de termes spécifiques que tout musicien doit maîtriser pour progresser. Apprendre les notions fondamentales de solfège avec un professeur particulier de musique Anacours est une excellente solution pour acquérir ces connaissances.

Découvrir la solution

Qui correspond aux besoins de votre enfant.

Tongue Drum : un instrument hors norme

Avec sa forme originale semblable à une soucoupe, le tongue drum se démarque des instruments à percussion les plus répandus. Accessible dès le plus jeune âge, il attire de nombreux musiciens qui apprécient la sonorité douce et apaisante qu’il produit. Composition, fonctionnement et apprentissage ; découvrez ici l’essentiel à connaître sur le tongue drum, un […]

Découvrir

Les idées reçues sur le piano

Le piano compte parmi les instruments les plus populaires auprès des amateurs de musique. Les enfants et les adultes qui désirent se lancer dans la pratique musicale choisissent souvent cette option pour les avantages qu’elle offre. Malgré les atouts qu’il présente, le piano est parfois associé à plusieurs idées reçues. Anacours vous donne ici un […]

Découvrir

La gamme pentatonique

Tout musicien qui désire progresser dans sa pratique instrumentale devra assimiler quelques notions basiques. Outre les notes, les accords et les octaves, les apprentis guitaristes ou les pianistes par exemple s’intéresseront aux gammes. Il en existe une large variété, parmi laquelle on retrouve la gamme pentatonique. Maîtriser cette dernière présente un réel avantage puisque cela […]

Découvrir

Qu’est-ce que l’oreille absolue ?

Avoir l’oreille musicale est indispensable pour tout artiste qui désire progresser dans la pratique de son instrument. Cela lui permet d’améliorer sa justesse, d’improviser plus facilement ou d’être en mesure de rejouer un morceau sans se baser sur une partition. On emploie le terme d’oreille musicale pour faire référence à la capacité d’écoute d’une personne, […]

Découvrir