Qu’est-ce qu’un sample ?

Parmi les termes relevant du domaine de la composition musicale, on retrouve le sampling. Cette technique, principalement utilisée dans l’univers du rap, se démocratise dans d’autres univers musicaux. En quoi consiste-t-elle ? Qu’est-ce qu’un sample et quels avantages offre cette pratique ? Anacours répond à vos questions.

Le sample : de quoi s’agit-il ?

En anglais, le mot sample signifie “échantillon”. Dans le domaine de la musique, un sample correspond à un extrait issu d’une œuvre déjà enregistrée. Il peut s’agir d’une partie mélodique, d’un rythme, de sons, d’une partie chantée, etc. Les artistes peuvent même sampler des dialogues, des bruits, ou tout autre échantillon sonore pour les incorporer dans leurs créations.

Le sampling désigne cette technique qui consiste à intégrer des morceaux d’œuvres préexistantes dans une composition.

Comment utiliser le sample en musique ?

Pour utiliser un sample, les artistes doivent veiller à respecter la réglementation en matière de droits d’auteur. Le risque étant pour eux de s’exposer au risque d’une plainte pour plagiat. Ils doivent alors obtenir l’autorisation de l’auteur ou de ses ayants droit, mais peuvent également puiser dans le répertoire des œuvres appartenant au domaine public.

Le sampling s’emploie majoritairement dans l’univers du rap, mais il se développe même chez les artistes du monde de la pop ou de l’électro. Les compositeurs utilisent le sample de différentes façons. Ils peuvent créer une boucle avec l’extrait récupéré pour réaliser la partie mélodique de leur chanson. Ils ont aussi la possibilité de l’incorporer en tant que refrain, ou seulement à un moment précis dans la musique.

Parmi les exemples de tubes formés à partir de samples, on peut citer le titre « Je danse le mia » du groupe de rap I Am. La mélodie de fond est reprise sur un titre funk de George Benson. Dans l’univers de la pop, le groupe The Verve doit le succès de son titre Bitter Sweet Symphony au sample issu de l’œuvre de The Andrew Oldham Orchestra, datant de 1965.

Quels avantages présentent le sampling pour les artistes ?

Utiliser des samples pour composer de nouvelles créations offre de réels avantages aux artistes. Cela leur donne l’occasion de miser sur le succès d’un morceau existant pour surprendre leur public en y apportant une touche de nouveauté. Ils peuvent aussi partager leurs influences artistiques en empruntant des samples à des artistes qu’eux-mêmes affectionnent.

Il est possible de se lancer dans la création musicale en recourant à la pratique du sampling. Un débutant qui désire utiliser des samples dans ses compos peut se former à la MAO avec un professeur particulier de musique Anacours.

Découvrir la solution

Qui correspond aux besoins de votre enfant.

Les 5 erreurs fréquentes des pianistes débutants et comment les éviter ?

Les apprentis musiciens partagent un point commun, ils ont tendance à commettre des erreurs courantes qui ralentissent leur apprentissage. Cela s’observe aussi bien chez les chanteurs que chez ceux qui se lancent dans la pratique d’un instrument. Dans cet article, nous nous intéressons particulièrement aux erreurs fréquentes des pianistes débutants . Erreurs fréquentes au piano […]

Instruments électroniques : pour quel genre musical ?

Les instruments électroniques se développent ces dernières décennies et attirent les passionnés de musique pour leurs nombreux atouts. Popularisés par le milieu de la musique électro, ils trouvent aussi leur place dans d’autres registres. Anacours vous dresse ici un aperçu des instruments électroniques les plus courants et des multiples possibilités qu’ils offrent. Quels sont les […]

En quoi la musique peut aider à prendre confiance en soi ?

Les bienfaits que procure la musique sur la santé et le bien-être sont nombreux. L’écoute de la musique tout comme la pratique offrent de réels bénéfices sur le corps, ainsi que sur l’esprit. Jouer d’un instrument, chanter, danser ; toutes ces activités liées à la musique aident à améliorer la confiance en soi. Les bienfaits […]

Prof : encourager les élèves à explorer différents styles vocaux

Apprendre à bien chanter ne se résume pas à savoir chanter juste et en rythme. Outre la capacité d’interprétation et la technique, les chanteurs progressent en développant leur propre style vocal. Ce dernier se traduit comme l’identité vocale de l’artiste, les éléments qui lui confèrent sa sonorité et son authenticité. En tant que professeur de […]