O Passo : une méthode efficace pour l’apprentissage du rythme et du son

Les professeurs de musique utilisent différentes approches pour initier leurs élèves à la pratique d’un instrument. Chez Anacours, nous sélectionnons nos enseignants selon plusieurs critères tels que leur expérience et leur sens de la pédagogie. Chaque professeur reste libre d’adapter ses pratiques en fonction du profil et des besoins de ses élèves. Pour familiariser les apprenants avec les notions de rythme et de son, certains professionnels emploient la méthode O Passo. De quoi s’agit-il et quels sont ses apports ? Nos explications ici.

Qu’est-ce que la méthode O Passo ?

Inventée en 1996 par Lucas Ciavatta, la méthode O Passo vise à faciliter l’apprentissage de la musique et du rythme. Elle se fonde sur le principe d’alliance entre le corps et la musique, en utilisant la marche comme outil de base. Les personnes améliorent leur sens du rythme et de l’écoute en se basant sur le pas, d’où le nom de la méthode.

Avec O Passo, Lucas Ciavatta et les professionnels qui diffusent cette approche autour du monde désirent rendre l’apprentissage de la musique accessible à tous. Les notions d’inclusion et d’autonomie sont les valeurs fondamentales sur lesquelles s’appuie la méthode.

L’inclusion, car O Passo permet à tout le monde d’apprendre la musique en utilisant simplement son corps. Cette approche ne nécessite ni instrument ni matériel particulier. Il suffit de marcher, de taper des mains et de chanter pour développer les sens de rythme et de musicalité. L’autonomie fait référence à la capacité à jouer dans un ensemble, tout en pouvant se détacher du groupe.

Quels sont les 4 piliers de la méthode O Passo ?

La méthode O Passo repose sur 4 piliers : le corps, l’imagination, le groupe et la culture. Selon cette approche, chaque élément est indissociable du processus d’apprentissage. Le corps joue un rôle essentiel, puisqu’il sert d’instrument. Les apprentis musiciens utilisent la marche comme base pour acquérir la notion de régularité du tempo. Puis ils ajoutent les mains et le chant, en réalisant des exercices rythmiques ludiques. L’objectif est de les amener à ressentir la musique à travers l’expression corporelle.

Le groupe tient aussi une place importante, puisque cette méthode mise sur le collectif et l’échange. L’enjeu consiste à amener les apprenants à travailler leur sens de l’écoute, à savoir jouer ensemble, tout en préservant leur autonomie

À qui s’adresse la méthode O Passo et quels bénéfices offre-t-elle ?

La méthode O Passo s’adresse à toutes les personnes qui désirent acquérir ou améliorer leur sens du rythme, quel que soit leur niveau. Les musiciens, les danseurs, les enseignants peuvent profiter des bénéfices de cette approche pour progresser. En tant que professeur de musique Anacours, il est possible de se former à la méthode O Passo en suivant un stage de découverte. Un bon moyen de développer ses compétences pour offrir un accompagnement personnalisé aux élèves.

Découvrir la solution

Qui correspond aux besoins de votre enfant.

Rythme / pulsation : quelles sont les différences ?

Les débutants en musique, quel que soit l’instrument choisi, devront comprendre des notions basiques pour progresser dans leur pratique. Savoir ce qu’est le rythme s’avère essentiel pour jouer correctement, en particulier pour les musiciens qui envisagent d’intégrer un groupe ou un orchestre. Comptant parmi les termes pour lesquels des confusions sont fréquentes, le rythme et […]

L’archet au violon : une vraie baguette magique

L’archet est l’accessoire indissociable du violon. Cet instrument de musique se joue en effet avec cette baguette qu’il est essentiel de bien manier pour un rendu harmonieux. Anacours vous dévoile ici toutes les infos sur l’archet au violon, ses particularités et les bonnes pratiques à acquérir pour l’utiliser correctement. L’archet au violon : les caractéristiques […]

Quelles sont les maladies des musiciens ?

La pratique musicale, lorsqu’elle est trop intensive, peut être à l’origine de divers troubles de la santé. Jouer d’un instrument tel que la guitare, le violon ou même la batterie provoque parfois des douleurs musculaires, si le musicien n’adopte pas les bonnes habitudes. Anacours vous dévoile ici l’essentiel à retenir sur les principales maladies des […]

Nos conseils pour détendre ses mains au piano

Pour progresser au piano, l’apprenti musicien devra miser aussi bien sur la régularité dans sa pratique que sur l’acquisition de bonnes habitudes. La posture, et plus précisément la position des mains, joue un rôle essentiel dans la fluidité du jeu. De même qu’au violon ou à la guitare, il est indispensable de bien détendre ses […]